BRAVE HEART
11.06.2007История progressive art metal группы “Brave Heart” берёт корни с тех времён, когда её будущие участники Сергей Урывский, Андрей Сапоненко и Илья Лобанок играли в “Volk”. Затем к группе в качестве вокалистки присоединилась очаровательная Людмила Сватикова. Со временем Сергей Волк вплотную занялся своим сольным проектом, а остальные участники решили продолжать работать вместе. Так в марте 2005 образовалась группа “Brave Heart”. В мае 2007 года ее покинул бас гитарист Илья, которого сменил Александр Щербачевич.
Постоянный состав “Brave Heart”:
Людмила Сватикова – вокал/клавишные
Сергей Урывский – акустическая/электрогитара
Александр Щербачевич – бас
Андрей Сапоненко – ударные
Оно: Что происходило после распада группы “Volk”?
Сергей: После того, как мы покинули “Volk”, было недолгое затишье, но в скором времени от одного из столичных организаторов нам поступило предложение на участие в фестивале “Tribute to Metallica”. Мы подготовились и за два дня до выступления, перед нами стоял лишь один вопрос – название. Однажды Люда поделилась с участниками группы своими впечатлениями от фильма “Храброе сердце” с Мелом Гибсоном в главной роли. У меня сразу появилась идея, почему бы так не назвать группу. Была проведена параллель: храбрость в музыке. Т.е., если посудить, то у нас нет определённого стиля, мы играем всё время разную музыку, любим экспериментировать, играть на контрастах, одновременно не отходя от классического звучания. Это протест каким-то устоявшимся рамкам, стандартам. Мы никогда не боялись того, что кто-то нас осудит в том, что поначалу мы играли одно, а теперь что-то другое. Ведь музыка – это тайна и музыканту очень интересно каждый раз ее разгадывать, открывать что-то новое для себя. Это естественный процесс – процесс развития. Мы играем тяжёлую музыку, но одновременно не отказываемся от чего-то лёгкого, лирического и просто красивого. Свой стиль мы классифицируем как progressive с элементами классики, джаз-рока, мелодик-рока. К металлу себя не относим, как и в музыке, так и в субкультуре. Мы мыслим более широко, что ли. Когда ты что-то сочиняешь, создаёшь и играешь, ты совсем не задумываешься, как это будет выглядеть по тяжести звучания. Для нас главное это мелодия, красота и чувства. А тяжело это будет или нет, на наш взгляд, это совсем непринципиально. Как получится.
Людмила: Создание музыки – это процесс совсем непредсказуемый и как-то предугадать, каким получится конечный результат, просто нереально.
Оно: Людмила, расскажи, как ты попала в “Volk”?
Людмила: Был период, когда группа “Volk” искала вокалистку. На радиопередаче “Затерянный мир” музыканты в прямом эфире объявили о свободной вакансии. Я позвонила, познакомилась с ребятами. Проявила себя и влилась в постоянный состав.
Оно: Давайте обсудим лирику группы. Расскажите, о чём поёте.
Людмила: На самом деле текстов у нас немного. Ведь в их рамках невозможно полностью изложить все чувства, восприятие и ощущения от музыки.
Сергей: К тому же существуют определенные сложности, так как мелодические линии у нас идут не четверостишиями.
Людмила: Мы берем стихи английских поэтов-классиков. Вообще мне больше всего нравится работать именно с англоязычными текстами. Они мне более близки. Очень красивые, достаточно глубокие и это как раз подходит для нашей музыки. На русском языке, к примеру, звучание совсем не то. Английский более мелодичен, думаю, многие вокалисты меня поймут. Проблема лишь в том, что не все понимают то, о чём поётся в песне. Но, как бы-то ни было, работа стоит того.
Сергей: Также мы дружим с поэтессой Екатериной Новокрещенной. Она пишет прекрасные стихи на нашу музыку.
Людмила: Это романтические, женские тексты, про любовь, про красивые отношения, с переплетениями природы и чувств. Всё это очень нежно и красиво. Если честно, это трудно описать, надо послушать.
Оно: В большинстве случаев вместо привычных текстов вы используете красивые напевы, распевки, вокализ.
Людмила: Да, в принципе, тексты это не самое главное для нас. Мы думаем, что музыка скажет всё слушателю сама. В этом и есть смысл. Без самого текста слушатель может мыслить намного шире образами музыки. Это становится непредсказуемым, что ещё интереснее.
Сергей: У нас такой стиль, что вокал это, как дополнительный инструмент и текст практически не нужен.
Людмила: Точнее всего мои эмоции передаёт именно вокализ. Одним звуком нота может быть по-разному взята. Все зависит от человека и подачи. Думаю, слушатель оценит, что вокализ в этом случае выигрывает даже интересом в техническом плане.
Сергей: Текст может приземлять, ограничивать, не давая слушателю развернуться в своих мыслях, представлениях.
Оно: Расскажите что-нибудь о ваших выступлениях. Намечается ли что-нибудь интересное в ближайшее время?
Сергей: Нам выпала честь выступать на таких замечательных фестивалях, как “Tribute to Metallica”, где мы дебютировали, “Memento Mori”, “Tribute to Fleur” и ещё нескольких клубных мероприятиях. Больше всего запомнилось участие в республиканском фестивале гитаристов “Грифомания” 2005 и 2006. Очень приятно было играть на таком серьёзном мероприятии, где так была востребована именно наша музыка. Остались потрясающие ощущения, тем более что нас заметили, оценили. Второе место среди ряда лучших музыкантов нашей страны – это отличный показатель личных наработок. Я играю примерно 9 лет. Начинал с обычного кружка, потом решил попробовать самостоятельно освоить основы теории. Некоторое время ходил на занятия к замечательному гитаристу Андрею Берникову. Играл в различных коллективах. Но потом я понял, что самое главное для меня в настоящее время это самостоятельное творчество. Работаем, учимся, совершенствуемся.
После лета планируем организовать большой концерт в Минске.
Оно: Есть ли у вас какой-то интернет-сайт или портал, где можно побольше узнать о группе?
Людмила: Ведётся плодотворная работа над нашим официальным сайтом. Мы нашли отличного дизайнера, разработали концепцию, знаем, как всё будет выглядеть. Единственное, что осталось сделать – это собрать побольше информации и написать контент. Обещаем, что через два-три месяца страничка будет действенной. Ресурс будет весьма отличим от всех стандартных музыкальных порталов. Это будет чем-то новым в сфере интернет-возможностей. Будет интересно. На сегодня в сети не проблема найти парочку сайтов, где есть фотографии и кое-какая информация о нас, поэтому при желании всё можно узнать.
Оно: Чем занимаетесь помимо музыки?
Людмила: Музыка с нами всегда. Я учусь на пятом курсе Института современных знаний на факультете “Искусств”, специальность – “Компьютерная музыка”. Плотно занимаюсь пением. Я занималась 1,5 года оперным вокалом у народной артистки Наталии Рудневой. Но сейчас мне больше всего интересна джазовая, эстрадная, более экспрессивные манеры пения с разной настройкой и подачей. В группе “Volk” я пела оперным вокалом, но сейчас все по-другому. Можно поэкспериментировать не только с инструментами, но и с вокалом. Хочу попробовать поработать с такими манерами, которые раньше никогда не использовала.
Александр Щербачевич учится на 5 курсе “Института современных знаний” на отделении инструментальной музыки.
Андрей Сапоненко работает в театре Янки Купалы, где играет в оркестре на барабанах. Также знаком многим поклонникам по участию в рок-н-ролльной группе “Flat”.
Сергей: Я инженер-проектировщик, работаю в “Минскпроекте”. Всё остальное время я с гитарой.
Оно: Какие группы являются для вас эталоном вершины в музыке. На кого равняетесь?
Людмила: Эталона нет.
Оно: Но как же? А классика, например?
Людмила: Не сказала бы, что классика настолько глубоко на меня повлияла, но это, бесспорно, вершина музыкальных достижений. У классиков есть чему поучиться. Любому композитору я бы посоветовала ознакомиться с их симфоническим творчеством. Всё это нужно принимать, подробно изучать. Оно даёт отличную основу, чтобы музыкант мог в дальнейшем развернуться, широко творить и совершенно не важно в каком стиле или волне он работает. У него есть необходимая база, и теперь он может интересно мыслить по своему усмотрению. Вообще, я слушаю разную музыку и черпаю отовсюду близкое для себя.
Сергей: Любой жанр интересен. То, что есть в музыке фламенко, не показать в другом стиле и наоборот.
Существует довольно много коллективов, которые нас вдохновляют – это белорусские мастера “Apple Tea”, группа моего детства “Dream Theater”, гитаристы Иван Смирнов, Джон Петруччи, Ол Ди Меола…
Людмила: Недавно я для себя открыла творчество Николая Носкова. Особенно меня впечатлил последний альбом “По пояс в небе”. Очень понравилось использование различных экзотических инструментов. Мы также используем интересные инструменты. Однажды нашли очень любопытный восточный духовой инструмент – шакухачи. Его изготовляют из дерева, которое столетиями лежит в земле. Звук просто потрясающий. Правда, было бы намного интересней использовать реальный инструмент, а не его сэмплы.
Оно: Какие ощущения остались после “Tribute to Fleur”?
Сергей: Великолепные. Классный фестиваль, отличная публика. За отведенное нам на выступление время, мы отыграли всю свою программу и песню “Fleur”. Теплые отзывы показали, что поработали мы не зря.
Людмила: Жаль, конечно, что из-за временных рамок перед фестивалем музыканты не могут подготовить побольше песен группы, которой посвящается трибьют. Процесс подготовки каждой песни занимает столько же времени, сколько требуется на сочинение новой композиции. Это полностью творческий поход, т.е. от начала до конца это наши наработки на основе чужого материала. Мы не видим смысла просто отыграть чужую вещь. Хочется, чтобы она не только свежее звучала, но и стала интереснее и современнее в техническом плане. На этом концерте мы поставили еще один эксперимент, сыграв кавер песни “Kiss the Down” группы “Guano Apes”, где я использовала более жесткую манеру исполнения, нехарактерную для нашего творчества.
Оно: Расскажите поподробнее о своих записях.
Сергей: Полноценные, качественно записанные композиции сейчас где-то найти нереально. Мы не выкладываем в интернете какие-то отдельные фрагменты своей музыки. На наш взгляд это неприемлемо, т.к. ресурс не наш, да и запись не полная, материал сырой и в таком виде его кому-то показывать просто нельзя. Мы ждем сайта, чтобы собрать в одном месте все свои записи, видео, фотографии. Считаем, что не нужно распыляться. Мы работаем над этим, и в скором времени появится полноценная демо-запись.
Оно: Вот о демо, пожалуйста, поподробнее.
Сергей: Демо – это 7 композиций: 3 песни и 4 инструменталки. Сведением материала занимался Сергей Волк. Всё было подготовлено за 3 часа, проведённых в студии. Все инструменты писались одновременно, поэтому кое-где будут слышны элементы концертного выступления, но на наш взгляд – это весьма интересный эксперимент. Это придаст живости и соку самой записи. Сейчас думаем, как же её выпускать, но, скорее всего этот диск не будет заводским продуктом. Сделаем всё сами и выпустим небольшим тиражом. Летом же планируем снова нагрянуть в студию уже для работы над полноформатным альбомом.
Людмила: Материал накопился. Идей и мыслей много. И у нас есть план объединить на альбоме две разные наши стороны, параллели. Т.е. это прогрессив, тяжёлая музыка и красивый, нежный мелодичный рок. Получается две абсолютно несовместимые между собой программы, которые мы, тем не менее, попытаемся объединить на одном альбоме.
Оно: Планы на будущее.
Сергей: Это сайт, качественный материал, сольная программа, классно записанный альбом и, конечно же, всевозможные выступления.
Людмила: Планы не невыполнимые. Всё на ладони. Но мы, если честно, занимаемся музыкой не ради скорости и количества. Мы делаем это ради того, чтобы заниматься тем, что нам по-настоящему нравится, ради того, чтобы творить… Если это доставляет нам огромное удовольствие, то мы, не задумываясь, отдаёмся ему, не обращая внимания на внешние дела. Конечно, хочется, чтобы это услышали, увидели, но пока нам спешить, в принципе, некуда.
Где можно скачать mp3 группы Volk??